录音制作的乐与怒，2012 第三届九棵树音乐节大师讲座现场图文直播。

2012 第三届九棵树音乐节 由北京现代音乐学院主办，midifan 作为媒体支持将直播所有讲座（所有直播讲座主题和时间请在这里查阅，你可以看到全部直播的内容），并在大赛结束后一周放出全部现场视频。

本场直播将于6月15日下午15:30开始，17:00结束，由李泳彬带来《录音制作的乐与怒》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页，你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

李泳彬：我最初打鼓，读的英语专业，后来去国外读了商业，但我发现自己还是喜欢音乐，于是我去读了音乐专科，12门功课都拿了A，我是历史上第一个拿到全A的学生，后来进入了Leeds音乐学院，也是欧洲最大的一个音乐学院。

李泳彬：一个成功的乐队除了音乐的风格，也需要对自己的音色有很高的追求。接下来我会跟大家分享一个很重要的知识，这是一个故事性的演讲，主要的目的就是让大家以我的角度感受到录音的乐趣，录音行业的发展史。

李泳彬：说到录音行业，开山鼻祖其实大家都很了解，就是爱迪生。他发明了很多东西，其中包括1877年发明的Phonograph，介质用的是一个蜡圆管，这就是那个时代的“CD”，而当年的录音机就是留声机，它的喇叭同时也是话筒：

李泳彬：之后有人帮爱迪生做了改进，把蜡筒变成了圆盘，叫做Gramophone，类似黑胶一样的东西。其实这就是留声机的雏形。当初有一个人将去世前某个人的声音录到了留声机里，然后播放的时候主人的狗就以为他的主人回来了，望着留声机的喇叭里看。这副照片就被卖给了英国的唱片店HMV，它的缩写His Masters Voice，这就是唱片行业的开端：

李泳彬：搞录音必须了解的2个乐队：其一就是甲壳虫。甲壳虫的年代用的设备已经改进了：BTR（British Tape Recorder），山寨了纳粹发明的录音机。当年披头士有一个专辑封面大家都穿着白大褂，白大褂代表着严肃的场地，当时的录音就是一个科研的项目。早期的Love me do专辑用了10只话筒，10个输入的调音台，最后过BTR双轨录音机，直接就出带了。

李泳彬：后来录音师Martin不小心把母带丢了，结果只好把低频放左边，高频在右边，就成了60年代当时所谓的立体声。一年之后披头士的专辑就开始用四轨录音机了，但录音机太大了，大到无法放到乐队同一个屋子里，于是将它放到另外一个屋子里，结果就成了现在的录音室和控制室分离的情况。

李泳彬：第一次录音可以录多轨之后，就开始考虑如何录多轨的技术。以前只能单轨所以话筒摆的很高好拾取到所有乐器的声音，在有了多轨之后大家才开始近距离拾音，并试图在底鼓里放衣服，也开始研究怎么修改吉他的音色，比如加压缩。这是1963年的录音。

李泳彬：当初一个很有名的披头士录音师说过：话筒是画家的眼球，录音就是专辑的画家。

李泳彬：第二个重要的乐队就是Pink Floyd，来自伯明翰，历史上最成功的摇滚乐队，超过2.5亿的专辑销量，喜欢做一些概念性的专辑。比如Dark side of moon用了四声道的录音，70年代还有Final cut专辑用了holophonic技术，必须戴耳机听就能听出声音上下左右在动。

李泳彬：他们是采样先锋，历史上第一个使用采样技术的乐队，还有Double tracking的技术。Dark side of moon现在有超过100个版本。Money这首歌最初是用了16轨的录音技术，人声用了double track技术，将话筒故意放远好拾取到空间声音生成距离感。

李泳彬：我老师还说过：“你们这代人根本不知道什么叫录音棚。”我们当时一个同学不小心把话筒掉到地上了，老师发出的感叹。以前的录音棚对乐手和录音师都很苛刻，因为录音不能重新来，一切都必须当时做好。那时候也没有打点。但我们这代人觉得花几百就能录音。

李泳彬：老师还有一天给我们带来了一个分轨，问感觉这个工程如何？大家都觉得很好，但老师说这里的话筒用的都是SM57，教导我们录音师要知道如何摆话筒。话筒真的好像画家手里的画笔，早期的录音师就靠摆话筒就等于来修饰EQ了，根本不用后期。

李泳彬现场打开一个Pro Tools工程，里面没有加任何插件，各种技术完全是靠录音录出来的，而且没做任何后期处理。

李泳彬：我用这个乐队做了很多的实验，很多都是靠话筒来实现的，没有做后期，没有加任何插件。其中伴唱的部分完全是干声，用了room话筒得到空间感。这就是前期的重要性，这就是录音的魅力。

李泳彬：打开另外一个工程，要做出LoFi效果。room话筒有一些底噪，但不会觉得难听。由于room的话筒电平有点小，所以我加了limiter，但这也是唯一用的一个插件。两只话筒一轨电平大一轨电平小。吉他声音特别不亮。

李泳彬：声音的好不是靠高保真，而是要靠感觉。中国很多专辑就是失去了感觉，而这是最重要的。

李泳彬：英国的录音师非常重视前期，需要花很长时间的前期才能制作出很好的专辑。我总结的三个重点：创新精神很重要，前期很重要，慢工出细活。

李泳彬：一个朋友跟我说“我最近找了个老外录音师，花了2个小时录吉他，录出声音真牛逼”。是啊，你要是给我2个小时录吉他我也可以录好，但我的很多客户嫌我慢，摆话筒慢一点就不耐烦。我希望大家能多给自己人一些时间和机会。

李泳彬：前面的路很难走，但精品永远存在，老人已经没力气了，但我们还有力气，我们还有时间，多想想创新，多创造不同的音色不同的专辑不同的概念。一个独特的乐队都是靠自己独特的音色出门的，而这些独特的音色都是靠前期得到的而不是后期。多花点时间在录音棚，试一试摆话筒，得到自己的好音色。

最后王磊宣布李泳彬将在9月到现代音乐学院任教。

全场结束，谢谢大家！