从电影“金陵十三衩”到“后海大鲨鱼”，2012第二届数字音频大赛研讨会，现场同步直播讲座实况。

2012 第二届数字音频大赛研讨会 由上海音乐学院主办，midifan 作为独家媒体支持将直播所有重要讲座（所有直播讲座主题和时间请在这里查阅，你可以看到全部直播的内容），并在大赛结束后一周放出部分现场精彩视频。


本场直播将于4月20日上午10:30开始，11:45结束，由陈雨黎带来《音乐制作解密──音乐制作解密:从电影“金陵十三衩”到“后海大鲨鱼”》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页，你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

陈雨黎到晚了，讲座马上开始……

陈雨黎：介绍一下我的经历。我3岁学钢琴，6岁出国去法国，学了15年钢琴，等于已开始是学古典钢琴的，到18岁就不想弹了，做别的，去大学学管理，后来去文化公司实习。大三去了环球，回到上海，他们就让我做制作，后来买了电脑和声卡开始自己琢磨。


陈雨黎：后来感觉跟别人做的唱片差距大，于是去了纽约学习，07年回来直接进了奥组委，做奥运会开幕式。当时他们缺一个懂英语又懂技术的人，就找了我，和Abbey Road录音棚的一个录音师一起合作，这个经验非常重要，给了我很多学校学不到的东西。

陈雨黎：当时认识了一些内地的艺术家，奥运会之后就帮助张艺谋做了一些电影原声的制作。虽然我学的是古典，但我很喜欢流行、电子、摇滚等音乐类型，所以我也可以录一些底下乐队，独立歌手，就持续下来做了一些地下和非主流的东西。

陈雨黎：当时有80天的录音时间，每天都要录，混音则混了一个月，最后一个礼拜几乎没睡觉，因为8月8日不能拖。在那种情况下如何管理音频非常重要，之后你再做一些很小的项目也有了这种习惯，比如轨道如何起名，如何做session都会养成很好的习惯，这个很重要。

有同学提问：您奥运会录了80天，分几种类型的录音？

陈雨黎：80天全部是音乐，分了2、3段，但大部分时间都是早上8点到晚上12点，3、4段交响乐，分期来做，弦乐、木管、铜管、打击乐、独奏都分开录。比如12点以后朗朗来，就要单独录。民乐也有时间表需要单独录。整个奥运会开幕式需要4个小时的音乐。

继续问：录的时候，每个曲子放到一个session里，还是分开？

陈雨黎：都是分开的，比如一首有俩版本，就是俩session。每个session有自己的MIDI、click，一般来说一个人看总谱（主录音师），每一遍从头录到尾不停，然后中间记录下哪里不行，之后重新补。一般命名都是写“woods take.01”，因为Pro Tools有自动的功能，下次它就会自动将第二次录音命名为woods take.02。

陈雨黎：弦乐录好之后，只有10分钟的编辑时间，因为之后马上要录木管，木管要听弦乐的声音才能录。剪辑的命名是写woods edit.01，证明是编辑的音轨，方便查找。所以看总谱的人必须熟悉所有的内容，听的同时就要知道哪个小节有问题，好知道接下来要补录哪里。

陈雨黎：我们一般都是192轨，为了让录音和回放不会卡掉，所以录的时候就要录到不同的硬盘上，铜管录到1号硬盘，木管到2号硬盘，弦乐到3号硬盘，录的时候就要分好，如果录的时候没弄好，后期再转移，一个就是慢，另外一个可能会出错。

陈雨黎：录70轨以上，如果是立体声轨，就要考虑到这个问题。

提问：奥运会主创团队都是英国和美国人，肯定会跟这边的领导、导演意见出现冲突，如何处理？比如假唱的问题？

陈雨黎：全部的奥运会，不光是中国的，只要是大型转播，肯定都是假唱。中国的问题在于录唱的人，和演唱的人，不是一个人。但你放心国外100%的奥运会，话筒全部都是关的，这个是转播上的考虑，而不是技术或歌手的问题。演唱会可以真唱，但奥运会这种超大型活动，都不是真唱，最多加一些现场环境的声音是真的，大概占到50%，所以听起来有现场感。

陈雨黎：奥运会现场录的都是环绕声，播放则是4轨产生的立体感，这是一大挑战。现场信号，广播信号要分开，现场四轨给电视台你们听到的，但跟现场观众听到的基本一样，差别在于动态、EQ和压缩不一样。

提问：能否介绍一下音乐录音的团队里有多少人？每人什么工作？如何保持自己的听觉灵敏度和反应速度？

陈雨黎：主要靠健身呗。当时Simen负责总谱，保证录的和谱子一致。另外一位老师管台子和话筒要出声。我管Pro Tools的一切操作。然后作曲者在现场也会听一下，保证质量。其它就是一两个助手，就是这样，所以非常紧张忙碌。纯技术说白了就是我最开始说的三个人。最后混音一半是Simen，一半是我。整个时期很艰难，感觉都压在我身上了。

陈雨黎：再简单说一些流行音乐。最重要的是，要多听，非常重要，听好音乐，你们觉得好的音乐。不要逛听一种类型，要广泛，就算不喜欢，你的职业就是这样，也要听，开阔自己的视野。每首歌，找一个比较靠近的风格，拿到session里，做AB对比播放，去模仿它的平衡。

提问：同期录四大件的时候，能否分享一些经验：

陈雨黎：我觉得录鼓非常难，首先调鼓就有不同的调发，你还要看鼓手对鼓的了解程度，不同的摆麦也很重要。一般来说唱的时候我不会同期录，贝司和鼓会一起录，但贝司录完后还可能补一些贝司。只要别把其它人录到鼓话筒里，要么不在一个屋子，要么在一个屋子就隔开。如果屋子很大，贝司和吉他的音箱就对着墙，但鼓的话筒有时候也会录到一些，这样最好就用挡板。打点一般只给鼓手，鼓手带着贝司，贝司带着其它所有人。最好大家互相看的到，这样乐手演奏更有感觉。

提问：分享多一些录音的习惯或技巧？

陈雨黎：混音，整体先听一遍，做好前期的准备工作，之后30-80%的时间里，一旦有一个想法，马上就做，不要等，否则马上就会忘掉，不要担心怕打架什么的。所以要对效果器、EQ和频率要非常了解，一听某个乐器就知道问题出在哪个频率，通过练习是可以做到的。

全场结束，谢谢大家！